El concierto “Córdoba es mi Canción” reunirá este jueves en el Teatro Real a los 14 artistas seleccionados entre más de 100 participantes del certamen provincial de cantautores.
El concierto es con entrada libre y gratuita. Una oportunidad para disfrutar del talento local y celebrar, a través de la música, la identidad que une a cada rincón de Córdoba.
Cada uno interpretará la obra con la que resultó ganador, una creación que será registrada en estudio y acompañada por un videoclip filmado en su territorio de inspiración, reflejando el vínculo entre paisaje, historia y creación musical.
El concurso, impulsado por la Provincia, tuvo como objetivo visibilizar la diversidad de expresiones musicales cordobesas y revalorizar la canción folklórica como parte del patrimonio cultural intangible. Para ello, las obras debían abordar temáticas ligadas a la identidad territorial, cultural y paisajística.
La convocatoria dividió la provincia en seis regiones, llevando al público las melodías y letras que reflejan la identidad y la diversidad cultural de sus territorios.
Artistas de “Córdoba es mi canción”
Estos músicos representan a cada una de las seis regiones geográficas de Córdoba, llevando al público las melodías y letras que reflejan la identidad y la diversidad cultural de sus territorios.
Diego Cortez (Mina Clavero): Flautista, cantante, compositor y docente originario de Mina Clavero y residente en Unquillo, con dos discos solistas editados: «Vientito Criollo» (2012) y «Luna de Pueblo» (2016). Ha participado en numerosos trabajos discográficos de diversos estilos, incluyendo álbumes de Soledad Pastorutti, Lila Downs y Niña Pastori (ganador del Latin Grammy 2014), Nahuel Pennisi, José Luis Aguirre (ganador del Premio Carlos Gardel 2020) y Mery Murúa (ganador del Premio Carlos Gardel 2024). Desde 2013 es profesor de flauta en la Licenciatura en Composición con orientación en Música Popular de la Universidad de Villa María.
Jesús Gramaglia (Los Hornillos): Músico autodidacta que perfeccionó su técnica con diversos maestros y estudió en el Conservatorio de Música Julián Aguirre. Fue convocado por el Maestro Vitillo Abalos para giras y formó parte de su proyecto solista «El Patio de Vitillo Abalos» como guitarrista, primera voz y charango, acompañándolo hasta su retiro en lo que describe como un «enorme aprendizaje». Actualmente radicado en Traslasierra, compone canciones inspiradas en el paisaje, y sus temas «Caminito Serrano» y «CANTOR» han sido reconocidos en proyectos audiovisuales y cinematográficos respectivamente.
Dúo Donetto/Cortez (Bell Ville): Formado en 2017 por Matías Donetto y Guadalupe Cortez, ambos estudiantes de Composición Musical en la UNVM dedicados a la música folclórica argentina, combinando obras populares, composiciones propias y nuevas piezas. Matías Donetto, de Bell Ville, es guitarrista, docente, compositor y arreglador, mientras que Guadalupe Cortez, de Justiniano Posse, es cantante de folclore, arregladora, docente y directora de coro.
Mati Palomo (Arroyito): Músico y bailarín graduado como Profesor de Danzas Nativas Argentinas que se inició en la música a los 12 años con su tío Cristian Ojeda y la profesora Cecilia Mezzadra, quienes lo acercaron al cancionero folclórico popular y obras emergentes. En 2019 ganó el Festival Nacional del Malambo de Laborde como solista vocal y fue finalista en los rubros Dúo Vocal y Solista Vocal del Pre Cosquín entre 2019 y 2025. Sus primeras canciones surgieron durante la pandemia, expresando historias, paisajes, familia, amigos, memorias, amores, desamores e identidad como cantautor.
Dúo Tarantola/Carletti (Laboulaye-Melo): Dúo con una propuesta artística dinámica que une la riqueza musical latinoamericana, desde el folclore popular hasta el rock y los ritmos de cuarteto cordobés, reflejando la esencia de la «Pampa Gringa». Lanzaron su primer disco «El Viaje» en 2014 y han continuado con producciones como el EP grabado en Estudios Panda (2017), el DVD «Intimo/Vivo» (2018) y «Paisaje del Sur Cordobés» (2020) con Cacho Buenaventura. Fueron finalistas en los «Espectáculos Callejeros» de Cosquín en varias ocasiones, premiados en el Festival de la Patagonia en Chile y participaron con gran éxito en La Voz Argentina 2025.
Pablo Gonella (Río Cuarto): Guitarrista, cantante y profesor de música con formación en el Conservatorio Superior de Música Julián Aguirre y la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Ha obtenido varios premios destacados, incluyendo el primer premio como solista instrumental en el Festival del Valle del Sol (San Luis) y en el Encuentro Anual de Arte Joven de la Universidad Nacional de Río Cuarto. Lanzó sus discos «Pájaro en Vuelo» (2002) y «En el Viento» (2009), participó en el Festival Nacional de Cosquín (2010, 2014, 2018, 2020) y el Festival Guitarras del Mundo (2012), y actualmente forma parte de la Orquesta de Tango Fandango del Conservatorio Julián Aguirre.
Carlos Alegre (Casa Grande): Cantautor e intérprete de raíz folklórica nacido en Reconquista, Santa Fe, y radicado en Casa Grande, Valle de Punilla. Su trayectoria lo ha llevado a presentarse en múltiples provincias argentinas como San Luis, Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero, Entre Ríos y La Rioja. En 2019 participó con una chacarera inédita en el Certamen Nacional del Pre Cosquín, escenario Atahualpa Yupanqui, al que regresó en 2023 durante el festival «El mundo en Cosquín». Su proyecto musical propone un viaje por distintas regiones del país a través de canciones propias y clásicos del folklore argentino.
Román Cabrera (Córdoba): Integró el grupo Viento Andino (1978-1982) y el grupo Kuntur (1983-1987), presentándose en diversos festivales y medios. También formó parte de los grupos Piuquén, Ecos del Viento y De Pura Cepa, para los cuales realizó arreglos. Fue finalista del Pre-Cosquín en el año 2000 con la zamba «Luz de Poeta».
Cecilia Aluén (Cosquín): Residente en Cosquín que comenzó su camino musical a los quince años. En 2015 lanzó su primer disco «De la Tierra a mí Alma», donde ya destacaba como cantautora, y en 2022 presentó «Origen», un trabajo completamente de su autoría que aborda la lucha femenina, la defensa del monte y el valor de la vida y el amor. Ese mismo año inició una profunda búsqueda de sus raíces indígenas Comechingón Sanavirón, inspiración clave para sus composiciones más recientes. Actualmente gestando su tercer material discográfico, visibiliza la cultura ancestral cordobesa a través de su música.
Pato Lardone (Río Ceballos): Música y compositora argentina residente en Río Ceballos que canta y toca guitarra, bombo y acordeón, presentándose en diversos formatos desde solista hasta con banda o usando soportes tecnológicos. Es Profesora de Artes en Música y docente. Su discografía incluye el álbum «Vegetalia», singles como solista, un EP con «La Mulánima» y canciones infantiles con «Las Furfuñas». Además compuso música original para la obra de teatro «Esa Milésima de Segundo». Se caracteriza por su compromiso con el cuidado de la tierra y una conexión empática con su entorno, reflejado en sus composiciones inspiradas en las serranías y paisajes de Córdoba.
Maxi Vilchez (Río Tercero): Comenzó su carrera musical a los 12 años y en 2019 lanzó su primer EP «Suni, viaje interior». Se presenta en diversos escenarios y peñas con un espectáculo festivalero y bailable, habiendo compartido escenario con artistas como el Dúo Coplanacu y La Callejera. En 2015 fundó el proyecto «Arrieros» para preservar las danzas nativas, presentándose en varias provincias. Participó en la apertura del Pre Cosquín en 2018 y 2022, y ha ganado varios premios incluyendo el Pre Cosquín 2023.
Lucas Heredia: Músico, compositor, productor, cantante, multiinstrumentista y docente de Córdoba que inició su carrera solista en 2008, fusionando estilos como la música popular rioplatense y latinoamericana, folklore, rock, pop y jazz. Su discografía incluye «Adentro hay un jardín» (2010), «Luz de Cerca» (2012), «Puentes Invisibles» (2014), «Sinfín» (2017), «Los Nacimientos» (2021), el EP «Lo mínimo indispensable» (2021) y «Un temblor» (2024). Ha colaborado con artistas como León Gieco y Jorge Fandermole, se ha presentado en escenarios de Sudamérica y Europa, realiza conciertos sinfónicos con la Orquesta Sinfónica de Córdoba y es parte del proyecto «La orquesta emergente». Como docente, imparte el taller de canto «La voz habitada».
Fernando Morales: Radicado en Córdoba capital, es docente, autor, compositor y guitarrista dedicado a la difusión de la música folklórica criolla. Ha integrado el Catálogo de Artistas del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, compartiendo disco con figuras como Luna Monti, Juan Quinteros y Nelly Omar. Su trayectoria internacional incluye participaciones en festivales en Colombia como el Festival Cacique Tundama y el Festival Sonamos Latinoamérica, brindando conciertos y talleres de ritmos argentinos. Sus producciones discográficas incluyen «Cruz del Sur» (2005), «Campo de la Cruz» (2007), «Gramilla» (2019) y «Guitarra de 4 rumbos» (2022). También es el creador de la película documental «PACHI La Leyenda-La Historia» (2016) sobre el guitarrero Patricio Barrera, obra declarada de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de la Nación y la Agencia Córdoba Cultura.
Eduardo «Negro» Sosa: Artista catamarqueño radicado en Córdoba desde hace 32 años con formación en guitarra en el conservatorio Maestro Mario Zambonini, una tecnicatura en Arreglos Musicales en la Universidad Nacional del Litoral y una Licenciatura en Interpretación Musical en la Universidad Provincial de Córdoba. Ha sido reconocido en el ámbito musical ganando el Pre-Cosquín en 2002 y recibiendo una mención de honor en 2005. También ha ganado concursos de canción inédita, incluyendo uno en 2022 sobre María Remedios del Valle organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación. En abril de 2022 lanzó su último disco de autor «Ojo de Cíclope», el cual ha presentado en diversas ciudades de Argentina. Actualmente se desempeña como docente en el Instituto de Culturas Aborígenes de Córdoba y en la Universidad Provincial de Córdoba.